¿Qué es Entre Culturas?



jueves, 28 de diciembre de 2017





EL NACIMIENTO DEL SÉPTIMO ARTE 

EL CINE 
      

Tal día como hoy, 28 de diciembre, pero hace exactamente 122 años, tenía lugar la primera proyección cinematográfica en París de mano de los hermanos Auguste y Louis Lumiére.

La noche parisina de aquel 28 de diciembre de 1895 iba  a ser espectadora de excepción de uno de los inventos más importantes de la Historia, aunque en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX tuvo que compartir protagonismo con otras innovaciones técnicas como la iluminación eléctrica, el teléfono, el motor de explosión, la máquina de escribir, la bicicleta, la aspirina o el automóvil,  entre otros.


CINEMATÓGRAFO


     Pero no cabe duda de que el séptimo arte comenzaba su andadura hacia un futuro prometedor que serviría no solo como un elemento de entretenimiento, sino que también se convirtió en un instrumento de crítica social que en plena Revolución Industrial era algo tan necesario como el arte de vanguardia y el nacimiento de la comunicación de masas. Nacía el arte del cine.

     El escenario fue el Salon Indien del Grand Café, en el número 14 del Bulevar de los Capuchinos de París. Tras varios intentos fallidos, los hermanos Lumiére consiguieron proyectar un total de diez películas de 15 o 20 metros cada una. En ellas los amigos y familiares de Louis Lumiére eran los protagonistas de unas proyecciones que en su total duraban veinte minutos. El número de asistentes fue de treinta y tres personas. cada espectador pagó un franco, que era lo que costaba la entrada al recinto.







Las diez películas que fueron proyectadas fueron:

- La salida de la fábrica Lumiere
- Riña de niños
- La Fuente de las Tullerías
- La llegada de un tren
- El Regimiento
- El Herrero
- La partida de naipes
- Destrucción de las malas hierbas
- Derribo de un muro
- El Mar      

    La primera de las proyecciones no dejó indiferente a nadie. Los figurantes y actores se pusieron sus mejores galas para el rodaje. En la fábrica, en Lyon, no solían ir vestidos con esos atuendos a diario para ir a trabajar a una fábrica posiblemente textil. Las proyecciones duraban alrededor de un minuto y se proyectaban cada veinticinco minutos.




LA SALIDA DE LA FÁBRICA LUMIÉRE


     Una de las proyecciones que más impactó al publico fue Llegada de un tren, en donde los espectadores pensaban que era una imagen tan real que el tren iba a invadir la sala.



LA LLEGADA DE UN  TREN 


     El día del estreno, ninguno de los hermanos acudieron a la sala, solo su padre. Unos dicen que por agotamiento, otros que por emoción. La crítica reaccionó de muy buen agrado; algunos de los titulares decían así: " Este es uno de los momentos más extraordinarios de la historia de la humanidad".

  Así nació la industria cinematográfica. A  partir de ese momento les ofrecieron cuantiosas sumas de dinero por su cinematógrafo, pero ellos no lo vendieron, simplemente lo ofrecían gratuitamente a las salas de cine asegurándose el 50% de los beneficios. Pronto, en todos los lugares del mundo, todos querían tener cines.

  
Por todo ello, muchas gracias hermanos Lumiére.
       

     

sábado, 2 de diciembre de 2017




EL VIAJE DE ELEWA


Por fin podéis disfrutar de la obra que dio paso a la creación de este blog. Ha sido un largo trabajo, con ciertos parones intermitentes, pero que ha dado un resultado satisfactorio.





En la primera tirada ya se han entregado los 100 primeros ejemplares en muy breve espacio de tiempo, sobre todo entre amigos y familiares. A todos ellos muchas gracias.





Así pues, ya podéis conseguir vuestro ejemplar para comenzar a navegar por un mundo en donde, a modo de ruta turística,  podréis descubrir lugares encantadores acompañados de ELEWA.

El precio de la obra es de 10 euros, en donde un porcentaje irá destinado a cubrir gastos de publicación y el resto a colaborar con la ONG Chazon África para que ningún niño de Kenia se quede sin poder acceder a algo tan necesario como ir al colegio o  aprender a leer y a escribir, entre otras muchas necesidades.






Puedes conocer como funciona esta organización en la siguientes dirección:


http://www.chazonafrica.org/


Para conseguir tu ejemplar de forma más rápida y económica ponte en contacto conmigo en esta dirección:



arseniodiazropero@yahoo.es


Arsenio 



martes, 25 de julio de 2017




NUEVA SECCIÓN.........


CINE, MÚSICA Y LITERATURA


TRAINSPOTTING


Aprovechando mi reciente estancia en tierras escocesas y tras conocer la maravillas que esconde Edimburgo y su noche, nos aventuramos a sumergirnos en  las entrañas de uno de los referentes filmográficos que marcó, tal vez, a una generación como la mía y la de mis colegas.

     Trainspotting es una obra literaria escrita en el año 1993 de la mano del escritor escocés Irvine Welsh que fue muy bien aceptada por la critica y que rápidamente fue llevada al teatro para posteriormente dar el salto al mundo del cine.

     Su autor, nacido en el barrio de Leith de Edimburgo, abandonó los estudios a los dieciséis años atraído por el movimiento Punk que se estaba gestando en Londres. Al regresar a Escocia se graduó en la Universidad y se dedicó a la escritura.

     En el año 1996 Danny Boyle decidió llevar a la gran pantalla la obra maestra de Welsh lo que supuso una visión de la marginal Edimburgo que enamoró a más de uno.






     En esta obra se nos narran las peripecias de un grupo de jóvenes desesperadamente realistas que ven el futuro como algo lejano e inaccesible. Se refleja a la perfección el otro Edimburgo lleno de sida, prostitución y marginalidad. Su válvula de escape, las drogas. 






    La banda sonora de la película no deja indiferente a nadie. El propio director invirtió casi por igual el presupuesto en música que en el filme. Temas de Iggi Pop, Lou Reed, Blur, Elástica o Sleeper  conformaron el grueso de la banda sonora de una de las obras más laureadas en los últimos veinticinco años.

     Pero sin duda el icono musical que Danny Boyle llevaría a lo más alto sería el tema del grupo galés Underworld titulado Born Slippy en donde se hace referencia a las drogas de diseño, la cerveza, el amor y la fiesta.


      Aprovechando que he estado en tierras escocesas y que la segunda parte de Trainspotting ya está en el mercado, os invito a que os deleitéis con este tema, que seguramente habréis bailado alguna que otra noche.





     
                                                                             Arsenio



miércoles, 31 de mayo de 2017






LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO

    ¿Cuántas veces hemos oído hablar sobre las 7 Maravillas del Mundo? ¿Cuántas veces has ido contando con los dedos cada una de ellas? ¿Cuantas veces no has logrado acertar todas? 

Resulta curioso descubrir el origen de la catalogación de las Maravillas del Mundo. Para ello debemos remontarnos al siglo II antes de nuestra era en donde el auge y desarrollo de las civilizaciones mediterráneas era muy evidente.

Roma comienza a hacerse, debido a la decadencia del Imperio de Alejandro Magno, con el control de Europa occidental y así, casi sin darse cuenta, en descubridor del legado artístico e histórico que las civilizaciones que les precedieron nos han dejado.

Fue el poeta griego Antípatro de Sidón quien por primera vez dio a conocer al mundo las maravillas del Mundo Antiguo, que evidentemente se ubicaron alrededor del Mar Mediterráneo y futuro Mare Nostrum. 

Antípatro escribió:


"He posado mis ojos sobre la muralla de la dulce Babilonia, que es una calzada para carruajes, y la estatua de Zeus de los alfeos, y los jardines colgantes, y el Coloso del Sol, y la enorme obra de las altas Pirámides, y la vasta tumba de Mausolo; pero cuando vi la casa de Artemisa, allí encaramada en las nubes, esos otros mármoles perdieron su brillo, y dije: aparte de desde el Olimpo, el Sol nunca pareció jamás tan grande".
Antípatro de Sidón, Antología Griega (IX.58).



Y así comenzó la leyenda de las " 7 Maravillas del Mundo Antiguo" de las cuales solamente la pirámide de Kéops se mantiene en pie.





Descubre las 7 maravillas del Mundo Antiguo 



Con el paso de los siglos la UNESCO Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) ha realizado una nueva selección de las Maravillas del Mundo acorde con la evolución de la Historia y el Arte, incluyendo obras nacidas en el Nuevo Mundo o Asia Oriental.







Descubre las 7  nuevas maravillas del Mundo 



He de decir que en mi humilde opinión , no son todas las que están y no están todas las que son, por ello me gustaría incluir cuatro de las que no han conseguido los suficientes votos para que se tengan en cuenta en futuras catalogaciones.



MEZQUITA DE CÓRDOBA




TORRE EIFFEL (PARÍS)



ALHAMBRA DE GRANADA 




MOLINOS DE VIENTO DE CAMPO DE CRIPTANA



Juzguen ustedes mismos...


martes, 25 de abril de 2017




80 AÑOS DE GUERNICA


A primera hora de la primaveral tarde del 26 de abril de 1937, en la localidad vizcaína de Guernica y en plena segunda fase de la Guerra Civil Española, un estruendo  abominable, acompañado de un manto de oscuridad, provocado por los aviones que sobrevolaban dicha localidad, convirtieron a este pequeño pueblo vasco en protagonista de una de las matanzas más indiscriminadas sobre población civil jamás contadas hasta entonces.

Guernica, que contaba con una población superior a cinco mil habitantes, se había convertido en refugio de los republicanos que huían del frente norte tras el hostigamiento de las tropas franquistas que avanzaban muy rápidamente con el objetivo de una victoria en las regiones que aún eran fieles al gobierno de la Segunda República Española.





Bombardeo de Guernica a cargo de la Legión Cóndor


Alrededor de las cuatro de la tarde la Legión Cóndor alemana dirigida por el Comandante Wolfran Von Richthofen, familiar del sanguinario aviador de la Primera Guerra Mundial, el “Barón Rojo”,  junto con la Aviación Legionaria italiana descargó una oleada de bombas de 250 kg como aviso a la población, de que la masacre había comenzado.

Durante dos horas y media los ataques aéreos se sucedieron sin descanso. A las bombas se sumaron más de tres mil proyectiles incendiarios que provocaron el pánico en animales, hombres, mujeres y niños que se encontraban indefensos en un lunes de abril en el cual se había suspendido el mercado por temor al avance de las tropas franquistas en la franja norte del país. La población que corría hacia ningún lugar fue recibida a golpe de ráfagas de ametralladoras.





Huída de mujeres y niños indefensos


Semanas antes, en la localidad vecina de Durango, se había producido un intenso  bombardeo aéreo por parte de la aviación fascista italiana en donde fallecieron alrededor de 295 almas. Tal vez, por ello, la población de Guernica  parecía estar preparada; construyeron días antes una serie de refugios antiaéreos y muchos vecinos incluso habían abandonado el pueblo.

El objetivo del bombardeo estaba claro. El bando nacional comandado por Franco contó con la inestimable ayuda de Hitler y Mussolini para poder asestar un duro golpe, que casi sería definitivo, en el devenir de la Guerra Civil Española. Para Alemania e Italia no era más que un ensayo ante el preludio del estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939- 45).

Entre doscientas y trescientas personas perdieron la vida. Los edificios hechos escombros, el ganado despavorido y los rostros de pánico de los habitantes de Guernica siempre quedarán en la retina de los que allí estaban.




El 75% del pueblo quedó destrozado



El pintor malagueño Pablo Ruíz Picasso inmortalizó la tragedia en su obra El Guernica  la cual se ha convertido en símbolo de la paz y anti bélico a nivel mundial. Precisamente este cuadro, y por voluntad del artista, no volvió a pisar nuestro país hasta que España se convirtió en un sistema democrático.



Pablo Ruíz PIcasso pintando El Guernica en mayo de 1937

 
Hoy se cumple el 80 aniversario de aquel fatídico día. Pero Guernica sigue en pie. La democracia y las libertades siguen también presentes en nuestro país que fue protagonista de una de las guerras más desafortunadas que hicieron enfrentarse a vecinos y amigos por simples diferencias políticas.

Desde aquí, hoy, rendimos este pequeño homenaje a todos aquellos y aquellas que han soportado en algún momento de la Historia, y aún soportan, la cara más amarga de la vida, la GUERRA.







Arsenio Díaz Ropero Fuentes

26 de abril de 2017


                                                                     








sábado, 11 de febrero de 2017

EL LIBRO, ENTRE CULTURAS


No dejes pasar la oportunidad de descargarte gratis el libro de ENTRE CULTURAS







domingo, 20 de noviembre de 2016




TCHONÂ ÍN PÁ

 El abrazo de la música


                El ambiente que se respira en el vestíbulo de la Biblioteca Pública del Estado de Ciudad Real el día de la charla concierto organizada por Liana y Celia transmite buenas sensaciones. Sonrisas, besos y abrazos esconden un cierto grado de nerviosismo antes de que comience este ansiado acto.

Por primera vez, en esta ciudad, vamos a poder asistir a una charla concierto que, acompañada de una exposición de instrumentos de diversos territorios, nos ofrecen las organizadoras junto a un gran grupo de amigos, familiares y artistas. En poco más de dos horas, nos expondrán los lugares que han visitado y en los que la música, que es su verdadera pasión, tal vez sea lo que les ha guiado por el camino del saber y la inspiración.



El periplo ha empezado. La música de ambiente nos invita a sumergirnos en un camino mágico que nos lleva casi sin darnos cuenta a Colombia. 


Interpretación de vallenato


El primer estilo musical que cobra protagonismo es el vallenato, un género propio de las costas caribeñas colombianas que nace siendo mezcla de influencias afrocolombianas y europeas. Así, los instrumentos utilizados son el acordeón (procedente de emigrantes alemanes), la caja vallenata y la guacharaca (propios de los indígenas afrocolombianos) y la guitarra, que al igual que la organización estrófica y la métrica, tienen esencia española.

Acordeón, caja vallenata y guacharaca
 A continuación, nos 
deleitan con una cumbia representada
por dos bailarines.
La cumbia viene a ser la danza
tradicional, mezcla musical de
indígenas y negros esclavos
durante la época de la 
conquista.






El viaje prosigue rumbo a Grecia, la música rebética toma protagonismo. Este estilo musical entra en escena con la interpretación de tres canciones propias del estilo griego mas marginal que se interpretaba en los bajos fondos de la ciudades griegas. La guitarra y el buzuki (especie de laúd) amenizan con sus notas al publico allí asistente. 


Interpretación música griega


Cuenta la leyenda que los primeros buzukis estaban hechos con una calabaza (caja de resonancia) y tripas de gato (cuerdas) y que sus propietarios, marginales en su mayoría, las portaban incluso hasta dentro de las cárceles, escondidas en sus chaquetas para que los guardias no pudieran verlas y así poder disfrutar de la música en cautividad. 


Y casi sin apenas darnos cuenta, aparecemos en el Magreb africano para llegar a Marruecos. El derbake (instrumento de percusión árabe) marca el compás por excelencia de la música marroquí. Utilizado para acompañar a la danza del vientre o shikat el derbake es ideal para marcar ritmos africanos, y así lo podemos comprobar en una improvisación que resulta ser de lo más amena.


Niños y mayores improvisando en el acto


Además de los ritmos africanos, nos presentan la danza típica marroquí, el gnawa, que no es sino un ritual místico para llegar al trance. Realmente, todo un espectáculo digno de ver.

Nuestro rumbo cambia. A cientos de  kilómetros de Marruecos llegamos a Nepal. El viaje de Celia y Liana por los rincones del Himalaya ha marcado un antes y un después en sus vidas. Nos cuentan sus vivencias, los rostros que se dibujan en los habitantes, los bailes, música y rituales que acompañan a esta sociedad tan interesante.

Con respecto al ámbito musical nos presentan los cuencos tibetanos. No solo nos deleitan con sus armónicos sonidos, sino que también nos explican sus cualidades curativas.

Cuencos tibetanos

La gran variedad de instrumentos nepalís, como la trompeta tibetana, los platillos budistas (tingsha), el madal o tambor tibetano, la flauta india (bansuri) o el sarangui (especie de violín tocado con arco) acompañados de la guitarra, son los componentes perfectos para viajar al son de su melodía a caballo entre China y la India.


Música tibetana

Finalizamos nuestro viaje por Nepal deleitándonos con una melodía de las más sonadas en el país; se trata de la canción Resham firiri. Es, sin duda, uno de los temas más cantados en Nepal y que incita en cierto modo a la meditación. 





De camino a nuestro último destino, Brasil, hacemos una breve parada en Senegal.  Los instrumentos mas destacados de esta singular región africana son el yembé, originario de los mandingas de Malí, el tama, que suele tocarse con una sola mano y el dum dum que viene a ser un bajo de una sola cuerda.


Tama de Senegal


Sin duda, una de las interpretaciones más animadas fue la de la canción Fatou yo, que Ivi nos interpretó con inmensa dulzura. Se trata de la historia cantada de una niña senegalesa que estaba muy feliz pues pronto podría crecer. Tal vez su felicidad se refleja aquí al superar la infancia que tan corta resulta, a menudo, en países con pocos recursos como Senegal.



Y llegamos al último destino de nuestro intenso viaje. Brasil es y será cuna de artistas, de ritmos, de tambores y danza. 

No sería justo hablar de Brasil y no comenzar citando el ukelele. Este instrumento, de moda hoy en el mundo occidental, tiene unos orígenes e influencias múltiples; desde Portugal al País Vasco y pasando por Angola, este instrumento se hace un hueco en el país carioca.

Ukelele

 El agogó (instrumento en forma de campana) o el birimbao (instrumento parecido a un arco con una calabaza como caja de resonancia) son algunos de los objetos utilizados en la samba. La historia y origen del birimbao no deja indiferente a nadie pues, se cuenta, que este instrumento llegó a Brasil de mano de los esclavos angoleños llevados a América del sur y que servía para acompañar al baile de la capoeira. El origen de esta danza lo encontramos en las plantaciones donde los esclavos trabajaban y bailaban, flexionando las rodillas y curvando el tronco, para no ser vistos por los grandes terratenientes.


Birimbao





Y llega el momento de despedirse. Sin duda, veladas como esta merecen, y mucho, la pena. Las emociones que nos han transmitido cada uno de los instrumentos musicales y la huella cultural de los pueblos que hemos visitado ha sido muy gratificante. Si a todo ello le sumamos el fin de "fiesta", con la actuación del grupo de batukada "Tukumanchanga", el éxito está asegurado.

Tukumanchanga
Pero no sería justo terminar este artículo sin un poco de música, ya que al fin y al cabo es la verdadera protagonista de esta iniciativa. No dejéis de ir a visitar la exposición a la Biblioteca Pública del Estado de Ciudad Real, pues hasta el 30 de noviembre os espera con los brazos abiertos. Puedo asegurar que no os decepcionará.





Arsenio