EL VIAJE DE ELEWA



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EL VIAJE DE ELEWA



domingo, 11 de marzo de 2018




CINE, MÚSICA Y LITERATURA


PULP FICTION


Corría el año 1994 cuando el actor y director Quentin Tarantino se consagraba en la gran pantalla con esta película de culto que marcó, tal vez, un antes y un después en la historia de un cine desgarrador, violento pero divertido y con unas dosis de filosofía de andar por casa que hizo que el espectador se sintiera tan a gusto viendo el filme, que ninguno dudamos en visualizarla una y otra vez.



     
     Para ello, Tarantino, reescribió el guión de Roger Avary lo que le supuso ganar el Óscar al mejor guión original en 1994. En ese mismo año, que era el de su estreno, ganó también el Globo de Oro al mejor guión.

El título de la obra ha sido traducido como "ficción barata" o "tiempos violentos", pero de lo que no cabe duda es que es conocida por todos los enamorados del cine como  Pulp Fiction.





El argumento de la peli trata sobre Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo que trabajan para el gángster Marselus Wallace, el cual encarga a Vincent que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobre pasarse con la novia de su jefe. La misión a la que están encomendados es recuperar un misterioso maletín.


El reparto es de una calidad extrema. John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman o Bruce Willis son alguno de los protagonistas de esta historia.

La organización de las escenas del filme es de lo más novedoso. El espectador está sometido a un trabajo mental en donde Tarantino ha dispuesto cada secuencia de forma descolocada e intemporal, lo que hizo que Pulp Fiction se convirtiera en una obra pop underground cinematográficamente hablando. Su cine también ha sido calificado como Neo- noir ( nuevo cine negro).

A la narrativa no lineal debemos añadir, como ingredientes de las películas de Tarantino, extensas escenas de diálogos, la estilización de la violencia o el tratamiento de diversos temas con una gran carga satírica. 




La Banda Sonora Original es otra de las sorpresas que el director nos tenía reservadas. Desde el Rockabilly y  pasando por el Funky o el Soul, la música de Pulp Fiction se ha convertido en algo fundamental para poder sentir mejor cada secuencia. Pero la gran mayoría de los temas pertenecen al estilo Surf Music.

La primera canción " Pumpkin and Honey Bunny / Misirlou" interpretada por Dick Dale y His Del Tones vaticina una gran antesala  musical que posteriormente vendrá acompañado de temas como "Let´s Stay Together" ( Al Green) o " Girl, you´ll be a woman soon" (Urge Overkill) 

Pero, tal vez la canción compuesta por Chuck Berry  en la década de los 60 titulada "You never  can tell" se convirtió en icono de la película con el maravilloso baile con que nos deleitaron Uma Thurman y John Travolta.






Sin duda, una de las mejores películas de la Historia del Cine.






sábado, 24 de febrero de 2018



DESCUBRE ESTE PERSONAJE PINCHANDO EN LA IMAGEN

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domingo, 28 de enero de 2018




NUEVA SECCIÓN

EL VÍDEO DE LA SEMANA

En esta semana que abarca del 22 al 28 de enero de 2018 hemos seleccionado, de entre muchos, el que consideramos mejor vídeo de la semana.


El vídeo difundido por SAVE THE CHILDREN ESPAÑA  aborda una reflexión sobre el maltrato infantil y las muertes de niños y niñas  a causa de la violencia.






La campaña llamada Los últimos 100 necesita de tu firma y compromiso. Yo ya he firmado.


FIRMA esta petición. Save de Children





                                                              Arsenio


martes, 23 de enero de 2018



ARTE

         


PINTURA GÓTICA.  LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS


HERMANOS  VAN EYCK


Políptico del cordero místico ( Gante, Bélgica)




Ubicado en la Catedral de San Bavón (Gante), lugar en el que fue bautizado el mismísimo Carlos V, es considerada como una de las obras pioneras de la nueva pintura en la Europa del siglo XV.






 Se trata de un políptico en madera, pintado al óleo, en donde el estudio de la perspectiva y los colores rompieron con las viejas concepciones de la pintura.



Abriendo el Cordero Místico


JAN VAN EYCK

El matrimonio Arnolfini

En su andadura en solitario, Jan van Eyck, dio un paso de gigante y se convirtió en uno de los protagonistas de la Historia del Arte.




Se trata de una obra llena de simbolismos que incluso sirvió de inspiración, años más tarde, al propio Velázquez en la realización de las Meninas.



Fue pintada en la ciudad belga de  Brujas pero hoy descansa en la National Gallery de Londres. Se ha convertido en una de las obras de la pintura más visitadas.




ROGIER VAN DER WEYDEN

El Descendimiento




Obra maestra del pintor Rogier Van der Weyden que representa una escena religiosa pero tratada de una forma muy sutil. A la vez que representa una escena de la muerte de Cristo, intenta reflejar las características de la burguesía flamenca de aquellos años.

Encargada por la Cofradía de los Ballesteros fue comprada por María de Hungría para regalársela a su sobrino Felipe II, el cual la llevó al Monasterio del Escorial. Actualmente descansa en el Museo del Prado desde el año 1939.






EL BOSCO



El Jardín de las Delicias


Puede considerarse como una de las obras de arte más controvertidas de los últimos tiempos. Se trata de un tríptico en madera que alberga El Museo del Prado.

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En esta pintura se refleja la Creación, el pecado y el Infierno, pero sin duda será el panel central el que más sensaciones transmita al espectador.

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Muy criticada por los sectores más conservadores de la época se ha convertido en fuente de inspiración para futuros movimientos artísticos como el surrealismo.





De entre sus misterios cabe destacar como se han llegado a interpretar, incluso, las notas musicales que se plasman en uno de los personajes.





También Rafael Alberti le dedicó un poema en donde se citan cada uno de los personajes y escenas más significativas de la obra. Es, sin duda, una obra digna de estudio.







Arsenio

jueves, 28 de diciembre de 2017





EL NACIMIENTO DEL SÉPTIMO ARTE 

EL CINE 
      

Tal día como hoy, 28 de diciembre, pero hace exactamente 122 años, tenía lugar la primera proyección cinematográfica en París de mano de los hermanos Auguste y Louis Lumiére.

La noche parisina de aquel 28 de diciembre de 1895 iba  a ser espectadora de excepción de uno de los inventos más importantes de la Historia, aunque en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX tuvo que compartir protagonismo con otras innovaciones técnicas como la iluminación eléctrica, el teléfono, el motor de explosión, la máquina de escribir, la bicicleta, la aspirina o el automóvil,  entre otros.


CINEMATÓGRAFO


     Pero no cabe duda de que el séptimo arte comenzaba su andadura hacia un futuro prometedor que serviría no solo como un elemento de entretenimiento, sino que también se convirtió en un instrumento de crítica social que en plena Revolución Industrial era algo tan necesario como el arte de vanguardia y el nacimiento de la comunicación de masas. Nacía el arte del cine.

     El escenario fue el Salon Indien del Grand Café, en el número 14 del Bulevar de los Capuchinos de París. Tras varios intentos fallidos, los hermanos Lumiére consiguieron proyectar un total de diez películas de 15 o 20 metros cada una. En ellas los amigos y familiares de Louis Lumiére eran los protagonistas de unas proyecciones que en su total duraban veinte minutos. El número de asistentes fue de treinta y tres personas. cada espectador pagó un franco, que era lo que costaba la entrada al recinto.







Las diez películas que fueron proyectadas fueron:

- La salida de la fábrica Lumiere
- Riña de niños
- La Fuente de las Tullerías
- La llegada de un tren
- El Regimiento
- El Herrero
- La partida de naipes
- Destrucción de las malas hierbas
- Derribo de un muro
- El Mar      

    La primera de las proyecciones no dejó indiferente a nadie. Los figurantes y actores se pusieron sus mejores galas para el rodaje. En la fábrica, en Lyon, no solían ir vestidos con esos atuendos a diario para ir a trabajar a una fábrica posiblemente textil. Las proyecciones duraban alrededor de un minuto y se proyectaban cada veinticinco minutos.




LA SALIDA DE LA FÁBRICA LUMIÉRE


     Una de las proyecciones que más impactó al publico fue Llegada de un tren, en donde los espectadores pensaban que era una imagen tan real que el tren iba a invadir la sala.



LA LLEGADA DE UN  TREN 


     El día del estreno, ninguno de los hermanos acudieron a la sala, solo su padre. Unos dicen que por agotamiento, otros que por emoción. La crítica reaccionó de muy buen agrado; algunos de los titulares decían así: " Este es uno de los momentos más extraordinarios de la historia de la humanidad".

  Así nació la industria cinematográfica. A  partir de ese momento les ofrecieron cuantiosas sumas de dinero por su cinematógrafo, pero ellos no lo vendieron, simplemente lo ofrecían gratuitamente a las salas de cine asegurándose el 50% de los beneficios. Pronto, en todos los lugares del mundo, todos querían tener cines.

  
Por todo ello, muchas gracias hermanos Lumiére.
       

     

sábado, 2 de diciembre de 2017




EL VIAJE DE ELEWA


Colabora con Chazón África con la compra de la obra El Viaje de Elewa y podrás ayudar a los niños y niñas de Kenia a tener un futuro mejor.





Se trata de una obra en donde podrás descubrir nuevos lugares, que a modo de ruta turística, os presentará nuestro personaje, Elewa. Un libro de aventuras cargado de solidaridad, valentía y esfuerzo que no te dejará indiferente.





Podéis conseguir la obra por tan solo  12,50 euros (gastos de envío incluidos) y la recibirás en tu domicilio directamente.


Puedes conocer como funciona esta ONG en la siguientes dirección:




Para conseguir tu ejemplar escribe a la siguiente dirección en donde  se te facilitará toda la información necesaria para adquirirlo.

Contacto:   arseniodiazropero@yahoo.es






martes, 25 de julio de 2017




NUEVA SECCIÓN.........


CINE, MÚSICA Y LITERATURA


TRAINSPOTTING


Aprovechando mi reciente estancia en tierras escocesas y tras conocer la maravillas que esconde Edimburgo y su noche, nos aventuramos a sumergirnos en  las entrañas de uno de los referentes filmográficos que marcó, tal vez, a una generación como la mía y la de mis colegas.

     Trainspotting es una obra literaria escrita en el año 1993 de la mano del escritor escocés Irvine Welsh que fue muy bien aceptada por la critica y que rápidamente fue llevada al teatro para posteriormente dar el salto al mundo del cine.

     Su autor, nacido en el barrio de Leith de Edimburgo, abandonó los estudios a los dieciséis años atraído por el movimiento Punk que se estaba gestando en Londres. Al regresar a Escocia se graduó en la Universidad y se dedicó a la escritura.

     En el año 1996 Danny Boyle decidió llevar a la gran pantalla la obra maestra de Welsh lo que supuso una visión de la marginal Edimburgo que enamoró a más de uno.






     En esta obra se nos narran las peripecias de un grupo de jóvenes desesperadamente realistas que ven el futuro como algo lejano e inaccesible. Se refleja a la perfección el otro Edimburgo lleno de sida, prostitución y marginalidad. Su válvula de escape, las drogas. 






    La banda sonora de la película no deja indiferente a nadie. El propio director invirtió casi por igual el presupuesto en música que en el filme. Temas de Iggi Pop, Lou Reed, Blur, Elástica o Sleeper  conformaron el grueso de la banda sonora de una de las obras más laureadas en los últimos veinticinco años.

     Pero sin duda el icono musical que Danny Boyle llevaría a lo más alto sería el tema del grupo galés Underworld titulado Born Slippy en donde se hace referencia a las drogas de diseño, la cerveza, el amor y la fiesta.


      Aprovechando que he estado en tierras escocesas y que la segunda parte de Trainspotting ya está en el mercado, os invito a que os deleitéis con este tema, que seguramente habréis bailado alguna que otra noche.





     
                                                                             Arsenio